每套邮票的背后，从选题、设计、 印刷，再到发行的过程，背后是一个个精益求精的故事，将这些故事发掘并串联起来，就是一部生动的中国大众生活史。

新书《漫邮记：中国文化之美》选取名著、戏曲、园林、金花、年画和老行当六个主题，通过翔实的史料细节、大量邮票珍品图片资料，把邮票当做一种索引、一条路径、一把钥匙，一窥我们逝去的传统文化美学。

经出版社授权，第一财经节选“邮票上的《白蛇传》”，与读者朋友共贺己巳蛇年。

京剧是一个采众所长、汇集大成的剧种。清乾隆末期，四大徽班进京之后，与来自湖北的汉调艺人合作，在互相影响的过程中，逐渐接受昆曲与秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，同时吸收了一些民间曲调以及北京土语，于道光咸丰年间融合发展成为一个全新的剧种—京剧。

京剧腔调以西皮和二黄为主，主要用京胡、锣、鼓等乐器伴奏。京剧剧目总计有五千余个，绝大多数是传统剧目，主要来自徽、汉、昆、梆等剧种，在唱腔、曲调和表演风格上，多少还保留着前身的遗韵。

新中国成立后，京剧艺术走上了新的发展道路，大批传统剧目经过整理和改编，被编演成了新历史剧和现代戏。整理和改编的主要剧目有《白蛇传》《野猪林》《将相和》《穆桂英挂帅》《望江亭》《李慧娘》等；创作的历史剧有《逼上梁山》《三打祝家庄》《满江红》《武则天》《海瑞罢官》等；而现代戏则有《白毛女》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。

《白蛇传》是京剧改编的代表作。白娘子与许仙的故事，是一个家喻户晓、妇孺皆知的民间传说，与《孟姜女》《牛郎织女》，以及《梁山伯与祝英台》并称为中国民间四大传奇。故事从口头演变成为文字，最早见于宋代的《金钵记》，明代通俗小说《警世通言》中也有“白娘子永镇雷峰塔”的故事记载。后来相继又出现了《西湖三塔记》《雷峰塔传奇》《义妖传》《白蛇宝传》等多种版本，并以众多剧种的形式登上舞台。

京剧《白蛇传》是田汉根据昆曲与京剧老本在1947年改编的。原名《金钵记》，新中国成立后再次修改，正式定名为《白蛇传》。按照剧情需要，前面部分田汉舍去了白蛇收青蛇的《双蛇斗》，中间舍去了青蛇《盗库银》，在后面，又舍去许仕林祭塔的《雷峰塔》，使情节更加集中紧凑，思想性和艺术性也得到了升华。

说来凑巧，京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云都曾演过该剧。除荀慧生演过全剧之外，其他三位都只是演出其中的某折唱段。梅兰芳以昆曲的形式出演《金山寺》和《断桥》两折，他在唱腔、身段、化装等方面注入了不少新元素，使这两折唱段成为梅派艺术的精品。尚小云则以《雷峰塔》为重点，唱腔优美动听，情感动人。程砚秋也仅演过《金山寺》和《断桥》两折。

1989年9月1日发行的《当代美术作品选（一）》邮票，就出现了京剧《白蛇传》的场景—那是叶浅予画的一幅中国画，以白描条展现了三个戏剧形象：白素贞、小青和许仙。其中，白素贞、小青为旦角，许仙为生角，画幅之上，三个角色，姿态不一，或蹲，或站，或手舞足蹈，却和谐统一，生动非常，仿佛能让人听见画外“咚锵”的锣鼓声—好的画作，真的可以把视听之美表现出来。另外，以中国画的传统手法来演绎传统戏曲，虽系白描，亦无背景，却也天衣无缝，难能可贵。

邮票《白蛇传》的原画，创作于1960年，画家自题：中国京剧院一九六〇年在南北美洲演出，余所作海报图稿今重写之。这幅国画作为演出海报，无疑为京剧增添了宣传作用。邮票左边还配有叶浅予的题词：对生活知足常乐，对艺术精益求精。这里的“艺术”，指画画，更指戏曲。

《漫邮记：中国文化之美》

谭夏阳 著

广东人民出版社·万有引力 2025年1月

举报 文章作者

谭夏阳

一个富有才华的人应该得到的尊重，如果在人间失去，那就一定会由老天来补偿。所以，苏轼越是颠沛流离，人们便越相信他是“谪仙”。

卡尔·马尔奇指出，过度使用智能手机和社交媒体正在改变我们的大脑结构和功能，影响注意力、情绪和记忆，并改变我们的交流方式。

迪拜一直靠虚拟的钱的流动来生存，而它也一直致力于通过建造将虚拟变为实体。在这里，建造是一则传说，是身份的源泉，是它本身的目的。

影响至今不衰的所谓晋商、徽商、浙商、闽商、粤商、江右商、洞庭商、山东商、龙游商等资本雄厚的商帮，究其根源，最早都可以追溯到开中法所开创的全国性商业贸易网络。

从阿拉伯帝国崛起的公元7世纪到16世纪的几百年，相当于从我国盛唐时期一直到明嘉靖年间，伊斯兰商人们实际主宰了东西方之间的长距离国际贸易。